第90章 您是吃乐团长大的吧！
第90章 您是吃乐团长大的吧！
“行了，走吧，干活。”
李景霖站起身。
说干就干。
电影主题曲的创作，可不是一拍脑门就能完成的。
得反复刷电影本身，读透其中的内容，才能做出合格的主题曲。
在路上，李景霖便给韩虹打了个电话，聊了聊这件事。
韩虹自然乐意去办。
当下便答应了下来。
并且，给出了承诺。
运作的过程中，将不会有金钱上的流动。
李景霖自己负责将分成转换成药物，然后清点药物，转给韩虹。
韩虹便将这些药物，实际的分发给需要的患者。
听到韩虹这样说，李景霖也放心的挂了电话。
坐在车上，李景霖一直在沉思。
“阿霖，这主题曲的设计，有想法了吗？”
“哪有这么快”
李景霖有些失笑，微微摇头。
“不行，必须得看电影整体情绪的基调，还需要彻底的去了解一下故事。”
“音乐里，每一种配器的运用，每一个和弦的转换，每一种声线的搭配，都是需要服务于情绪的，而主题曲音乐，更是必须要围绕着主作品的主线来设计。”
主题曲可没那么简单，尤其是描写故事的。
就如《九儿》那种创作思路，哪怕是一个音在乐理上的变换，或许都是依据故事本身的发展而来的，关联性是极强的。
具体怎么写。
需要根据具体情况来判断。
很快。
一行人来到片场。
此时，片场还在补拍一些镜头。
是一个饰演警官的人正在补拍一些镜头。
李景霖望过去，微微一愣。
“小立寻？”
“不是，是周围.只是长得有点像小立寻”
“.世界上的另一个我？”
回过神来，李景霖，直接来到了拍摄基地最里面的剪辑室。
开始观看素片。
素片，单纯就是将镜头按照剧情发展时间去拼接，还没有进行剪裁处理，没有配乐。
不过，完全可以了解整部电影的内容。
这运镜，也是可以表露出一些情绪的。
李景霖这一下午，反复刷了四次。
越刷，越能感受到其中人物眼神深处的鲜活。
李景霖甚至产生了一种错觉。
这黄俊演的.
MD妙啊。
这是他吗？
被夺舍了？
“差不多有想法了。”
李景霖站起身。
微微沉吟。
“我需要一男一女，对唱形式会比较有烟火气，不至于太端着。”
“题材有些压抑，这样的话，主题曲最好是给出一种情感内敛的【诉说感】，而不是多么去抒情，急切的表达情绪，那样反而会油腻起来，太浮夸。”
“而这【诉说感】，不太适合让单独一人去演绎，这样比较难暗示电影里的各种无奈。”
电影里，每一个角色，似乎都足够震撼。
这么多形象，情感的交织，不是单人能够表达好的，这不是实力问题，而是在于男女不同声线的配合问题。
“好的，我现在就去找。”
文导点点头。
便准备开始摇人。
“等等。”
李景霖挥了挥手。
斟酌了一下，开口说道。
“男歌手要有低音，两个人最好是擅长娓娓道来的表达，要有磁性，透亮的感觉。”
“好，我知道了。”
文导点了点头。
倒是没觉得李景霖是在为难人。
反而觉得，这真是找对人了。
要求多，代表要求高，对乐曲负责。
四舍五入，那就等于对电影负责。
文导转身离开。
而李景霖则是来到录音棚这边。
打开电脑和编曲软件。
手里捏着纸和笔，纸上是空白的五线谱。
仔细想了想乐器。
看了一眼钢琴，摇头。
不行，钢琴的声音太空灵。
小提琴？太华贵，前面不好用，得在情绪波澜最重的点去依靠弦乐抒情，其他的部分最好不要乱搞。
直到目光落在吉他上。
李景霖点了点头。
吉他的种类有很多。
古典吉他的尼龙弦，会让声音饱满，温暖，不会那么锐利，也不至于像钢琴小提琴那般太亮。
暖色调音，十分适合作为主题曲的主角。
而针对于用吉他，去表达《药神》内容这方面。
也有了独特的想法。
并没有率先便开始书写旋律。
既然是要以“娓娓道来”的诉说方式演绎。
在五线谱上写写画画后。
李景霖便开始抱着吉他，弹奏起分解和弦。
和弦，是一组关系音，将这些音形成音组，然后一下子弹出来。
而分解和弦，便是一个音一个音的去将整个和弦分解。
体现在外的音乐感上。
那便是浪潮一般的感觉。
上去，下来。
一开始，李景霖便找到了最合适的和弦。
Dm和弦。
这个由DFA音所组成的小三和弦，是一种十分柔和的和弦。
没有F大三和弦那么强烈的情感表达。
更如无声，温柔的倾诉一般，能够在一开始便渗入人心。
两组温柔的Dm和弦后，经过Bb/D的一个转位和弦，暗示着故事产生波澜，开始进入到C和弦的分解。
而在C和弦过后，将具有强烈情感表述的F大三和弦中，461的音组外，加一个3音，成为Fmaj7的F根音大七和弦。
让这种强烈的情感表达，产生了一些变化。
之后，回归Dm和弦，过渡到Gm，C，A7，回归Dm。
再次经过Bb/D转为和弦，C分解，Fmaj7大七和弦。
和弦的转换中，包含着这平凡却又不平凡的故事，更是包含着人物们跌宕起伏的命运与情绪的转变。
此时。
并没有旋律出现。
但这和弦的分解，转换，发展，回归。
有一种隐藏在平淡之下的起伏与波浪。
一旁的录音师，第一次看到李景霖亲自搞音乐。
忍不住有些惊叹。
弹个吉他，随手都有这样大范围横按的和弦转换，这人在吉他上指定不是啥新人，不敢说精通，但肯定不菜，他指定不是什么正经的小提琴家。
MD，真不愧是霖哥。
其实。
李景霖这选用的和弦与处理方式，在录音师看来，其实并不是多么花哨，多么困难的东西。
可是，当李景霖展开后。
录音师却惊讶的发现。
这TM好像就是完美答案。
看过几遍素片。
感受影片里，几位角色的变化。
马上，就从音符中，找到了最能表达这些内容的和弦与处理手法。
这踏马可就不是什么天赋了。
单纯就是扎实过硬的基本功。
他真的就是将故事的起伏，情绪，角色的刻画，从影片里活活的扒下来，捏成一个又一个独特的和弦，然后放在这里，顺理成章。
“MD，这李景霖果然很离谱”
录音师咂了咂嘴。
上帝视角看，或许只是觉得，这主题曲理所当然是这样的。
标准答案。
可能让别人感觉就应该是这样的，这一点本身就有点离谱了。
“嗯，这差不多就是demo了，可以尝试往里加点东西进去。”
这个时候，仍然没有旋律。
可是。
让录音师瞠目结舌的是。
<div class="contentadv"> 他已经开始考虑编曲了。
大哥，你这么勇的吗？
旋律都还没写。
就一个分解和弦。
就能直接搞编曲的内容了？要不要这么离谱。
但就在录音师目瞪口呆中。
李景霖开始调试其他的乐器。
紧接着，开始敲了一小段架子鼓。
摇头。
抱起电贝司砰砰两声，摇头。
拿出电吉他弹奏一个滑音，点点头。
然后就拉开编曲软件里的鼓组，一个一个听，找了一个较淡的鼓组。
“你这有单簧管不？”
李景霖的话，让录音师有点傻眼。
这你都会？
从小吃乐团长大的是吧？
“.有。”
取来哨片，泡着。
温柔，柔和，是李景霖创作这首主题曲的基调。
从和弦选择，配器选择，就在围绕着这一主题。
既然柔和，温柔，那就要做到极致。
能让人感觉到柔和温柔的暖色调乐器，自然也有单簧管。
十分适合拿来做间奏。
在单簧管的间奏中，小小的利用一下弦乐来做情绪拉扯。
基本上。
只要再配上和声。
这曲儿就编完了。
装好哨片。
吹了几声，眉头一皱。
“D调单簧管？伱这搞的挺邪门啊，有没有别的调？”
听了李景霖的话，录音师都忍不住翻了个白眼。
有单簧管都不错了，你还想要什么自行车。
难不成真要像你们乐团一样，搞出降B，C，A，G等专业级各种不同的单簧管？
“算了，转一下吧，麻烦。”
“.”
录音师差点没绷住。
其实，录音师还真没想错。
当初在乐团的时候，李景霖还真就是疯玩许多种乐器。
为后来研究“乐器学”打下了扎实的底子。
所以，有了这些底子，在转到“乐器学”去研究华夏民族古典乐器的时候，才会顺风顺水。
说是吃了一个乐团，也没啥错，而且吃的还是国家级的乐团。
“OK，完成度差不多已经有个六七十了。”
李景霖站起身。
“该搞一下主旋律了，搞完以后的话，就可以去找专业乐手录一下边边角角啥的。”
“？”
真的。
录音师还没见过这么离谱的人。
主旋律还没写。
完成度百分之六七十。
你踏马仿佛是在逗我。
我知道，我的确知道，当有了和弦后，旋律的发展就简单了。
但那也没你这么任性的吧.
可在录音师满肚子槽点中。
李景霖已经开始了。
这部电影，哪怕不是完全体。
但仍然越看，感受便越深。
每一个人都在追求着自身的正义，每一个人都有各自的难，似乎，每一个人都没有错，每一个人都有各自的闪光点。
哪怕是卖假药卖出事，毫无道德感的张长林，在落网之时，也顺应了自己的良心。
所有人追求的东西似乎都只有一个，一个很容易，又很困难的东西。
自己与家人的平安喜乐。
一种简单的平凡。
当下，李景霖便自然而然的在纸上写下了两句歌词。
【放过对错才知答案】
【不要神的光环，只要你的平凡】
时间慢慢度过。
一晃便是三天。
“阿霖，歌手到位了。”
文导笑呵呵的走进录音棚。
身后还跟着两个看起来面熟的歌手。
“毕辰，张洁。”
“两位好。”
李景霖礼貌的握了握手。
看向这两位在歌坛很有名气与实力的青年歌手。
但却为不可察的皱了皱眉。
碧辰就不说了。
声线的确挺适合的，而且对作品的演绎与打磨足够在线。
在李景霖看来，用歌曲讲故事这方面，碧辰肯定是有一席之地的。
只不过，张洁
倒不是说张洁实力有问题，单纯是风格与相性。
于是，李景霖便直接开了口。
“毕晨那边我不是很担心，但是，张洁，我明说，这首歌曲可能不是很适合你。”
张洁抬头，微微一愣。
但没有什么情绪变化。
“是这样的。”
李景霖招呼着几人坐下。
拿出演唱谱，打开目前制作的demo。
递给两人。
只一眼，两人便知道为什么李景霖会说，这首歌可能不太适合张洁了。
这首歌的音域，很低。
并且，要求便是，要低沉的诉说。
而张洁的黄金音域却并不是低音，反而是中高音部分。
声线很亮，很有特色，但面对这首歌的时候，却真的有点难。
很容易压不下去。
“能不能让我试一试？”
张洁问了起来。
作为一个歌手，难道面对比较有挑战的歌曲，就要退缩？
张洁并不愿意一直活在舒适区里。
李景霖愣了愣。
突然想起了另一位歌手，肖静腾。
当下便笑了笑。
“没问题，你试试，看看感觉。”
演唱的功底，能力，并不能与高音划等号。
高音，可以靠着闭合，混声技巧，假音，甚至是伤害嗓子，去强行达到音高。
可低音就不是谁都能驾驭的了。
低音打磨的强不强，其实往往更能辨析一个歌手的基本功。
张洁努力的试了试。
可是，试了以后，张洁自己的脸色变得有点不太好。
倒不是没压下去。
只是这个压的痕迹，有点重了。
听起来，能感受到一点“费劲”。
不如黄金音区那般自然圆润。
擦，凉了。
张洁心凉了一半。
但万万没想到，李景霖却眼眉一挑，一下子变得感兴趣了起来。
“唉？你别说？有点意思嗷！”
“对对对，你别说，这费劲的感觉，反而很对味！”
？
张洁脸色奇怪。
我咋感觉我好像被骂了？
《只要平凡》这首歌，如果想感受一下文中书写的和弦情绪变化，和声的精妙，需要对比伴奏，所以，歌单里我是先加一个伴奏，给你们感受一下。
ps，吉他有六线谱，五线谱，六线谱一般是标记按位，但往往缺少具体音高，十分适合新手，入门很快，但局限性很大。
五线谱吉他是一样可以用的，不如说，古典吉他用的就是五线谱。
ps，专业内容有点子多了，后面不会通篇这样。
只是这首歌之所以能够让人很有感觉，明明是比较压抑的题材，却很有治愈感，就是因为音乐本身是很有东西的，挺想写出来给大家瞅瞅。
ps，张杰的音区并不在低音，这首歌的开头，可以听的出，有几个字压的挺费劲的，但就是这么阴差阳错，这种费劲的感觉，不仅不会让听感变差，反而能暗示歌曲表述的故事内容，与其相配，无意中的点睛之笔了属于是，所以还是那句话，相配是最重要的。
还有一更，正在码，先发两章。
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