第184章 《父亲的草原母亲的河》！
第184章 《父亲的草原母亲的河》！
当下，哥们就真没迟疑了。
掏出手机递给老婆。
让自己老婆找了一个角度，从侧面照进去四个人。
旋即嘿嘿一个傻笑。
“我尼玛茄子诶嘿！”
自拍结束，也给老婆发了一张后。
火速发上朋友圈。
【活捉一对野生的霖哥霖嫂】
配上照片，发送。
仅仅是刚发出去。
便收获了朋友圈其他人的评论与点赞。
【卧槽？！】
【你特么该死啊！】
【在哪？！在哪？！】
看着朋友圈的评论，哥们很激动。
总想找点话茬和霖哥开聊。
“霖哥，你来这是做啥啊？”
“啊？我来看节目啊？”
“哦哦。”
开始沉默。
“嘿嘿，霖哥，你好帅。”
“.那我谢谢伱？”
“不用谢不用谢。”
“？”
继续开始沉默。
“霖哥.”
李景霖有点绷不住了。
这哥们一开始好像也没有这么抽象啊。
“嘘，马上就到腾戈尔老师的歌了。”
李景霖眼角抽了抽。
拍了拍哥们的肩膀。
小声说道。
“腾戈尔老师的歌，我写的哦，新的。”
“嘶！好好好。”
果然。
哥们的注意力顿时被转移了。
安安静静的等待着腾戈尔老师的登场。
当主持人说出下一位演唱者是腾戈尔的时候.
不只是台下的观众。
就连坐在后台观映室的其他歌手们，都打起了精神。
吴霞和廖常勇对视一眼。
更是认真了不少。
毕竟，腾戈尔想偷家这事儿根本就没瞒着，大家都知道这次的作品是两人合作的。
歌手与歌曲的契合。
别人或许理解的并不那么深刻。
但两位老师却不同。
歌曲，歌手之间的关系，永远没那么简单的。
如果说。
流行歌曲。
谁来唱都可以。
尚能有理解的空间。
但如果想从流行歌曲上升到艺术歌曲
那就十分吃“契合”二字！
“想写一首能百分百契合腾戈尔老哥的歌曲，可没那么简单啊！”
吴霞忍不住开口小声说了起来。
闻得此言，廖常勇也忍不住点了点头。
这三位老师中，最为独特的，便是腾戈尔老师。
蒙古长调的唱法，与寻常的声乐是截然不同的。
仅仅是“独特”，可没法解释。
极难！
口与咽腔的复杂动作，所需要的极其强大的肌肉控制力，各种发声技巧完全区别于普通的声乐
别说唱着极难，创作极难的问题了。
哪怕是理解起来都极难。
而这不同的表演风格，演唱方式。
在配合上李景霖的量身打造。
可想而知，这次的表演究竟会如何的“独特”。
两位老师自然期待起来。
很快。
演出便即将开始。
不得不说，这节目组对舞台效果的配置，是十分重视的。
在会场租赁上省下了不少钱，多出来的钱，全都投在了设备与配置之上。
伴奏音响方面，除了高级电子设备全部安排上以外
顶级的乐队，管弦乐乐团，以及一些比较特殊的乐器的演奏家，全都安排上了。
腾戈尔走上舞台。
灯光微微闪动。
伴奏轻轻响起后，马头琴便拉出了一个渐强渐弱的长音。
沉稳的马头琴，如一个引子。
多余的情绪。
似乎随着马头琴的不断奏响，而逐渐散弱。
唯独只留下一种面对苍茫大地的平静。
令人仿佛随着风，逐渐飘向北方的草原一般。
在一片广袤的意境中，腾戈尔缓缓开口。
“父亲曾经.形容草原的清香.
让他在天涯海角也从不能相忘.”
强弱音来回忽变，细腻万分。
轻巧的感觉，仿佛像是骑在马背上漫步，那轻微的颠簸感一般。
随着歌曲的展开。
那仿佛是一个生长在城市里的蒙古孩子，听着父母在描述故乡的美景。
“母亲总爱描摹那大河浩荡，
奔流在.蒙古高原，我遥远的家乡。”
伴奏并不喧宾夺主。
管弦乐中，小提琴带动着高音的弦乐轻轻抚动，如草原上的风浪。
而那轻灵的钢琴，更是勾勒出梦境般的质感。
极具蒙古长调特色的叙事，令人忍不住沉浸其中。
仿佛也看到了那广袤的草原，看到那浩荡的大河。
“如今终于.见到辽阔大地
站在这芬芳的草原上.我泪~落如雨。”
小心翼翼般的歌喉，仿佛粗犷与豪放的蒙古人，面对自己家乡时，所产生的那种细腻情感。
这样的情感，伴随着相应的技巧，揉碎在每一声细节的变换之中。
久离的孩子终于回到家乡的情感，正如丝如洗，渗入观众们的内心。
纵使不是蒙古人，也能感受到这对自己家乡草原大河，源自于骨子里面的热爱。
“河水在，传唱着祖先的祝福.
保佑，漂泊的孩子找到回家的路。”
这一脚刹车，一脚油门的蒙古长调别致唱法。
让强与弱。
产生了极其鲜明的对比。
夹在其中的波折音，装饰音，更是有一种别样的质感。
而随着这复杂而圆润的技巧，将情绪彻底铺陈。
观众们的情绪。
已经被深刻的带入其中。
“唉~啊~~父亲的草原.”
所有旋律线条，全部由腾戈尔本身构成。
所有的伴奏，都只作为氛围与情绪调动，完全凸显腾戈尔本身。
连续的下弓渐强断音中，情绪不断的提升。
在这样的设计下。
那如叹息感慨一般的歌声，悠扬婉转，清晰的表现着情绪上的每一个细节。
“唉~哎嘿吼~~”
鼓点响起，弦乐淡化。
腾戈尔的歌声不断的积蓄着力量。
观众只感觉这内心缓缓被揪起。
终于，积蓄在内心中的力量，被滂湃的扬起！
“母亲的河~~~哎！”
一个极长的长音唱出！
先是强！旋即一瞬间转弱，但猛然又从弱，一步一步，拉伸到强，更强，最强！
待到声音强到极点之时，喉咙的用力，震撼的怒音快速膨胀而出。
这不是一瞬间便炸开，而是如浪涛一般，一步一步推向最强！
极细腻的把控能力，彻底让情绪炸裂！
“虽然已经不能用，不能用母语来诉说。”
之前还对“歌唱家”有些无感的观众们。
在这样的演绎下，一瞬间便被吸引了全部的心神。
<div class="contentadv"> 这种情绪真的随着歌声疯狂激荡的感觉，一时之间，已经让很多的观众眼眶湿润。
“请接纳我的悲伤我的欢乐~~”
情绪！情感！
在强大的技巧，返璞归真的编曲，以及这蒙古长调的独特叙事中。
强烈的感染着观众。
仿佛每一位观众，都变成了回到家乡的蒙古孩子一般。
置身于草原，牧歌牛羊，与奔腾的大河共唱一曲。
“我也是高原的孩子啊！”
“心里有一首歌哎！！”
强大的力量，从怒冲音起始。
猛然间在怒音上再一次炸裂开来！
就仿佛终于看到了父母家乡的孩子，那心中彻底抒发而出的激荡一般！
纵情豪歌，将情绪推到最高点！！
一瞬间！
观众们的情绪也再也难以自制！
不只是其他的观众。
哪怕是作为创作者的李景霖，再听到这样完美的演绎下，情绪一样被瞬间带动。
和其他的观众们同样。
眼泪炸了出来。
“歌中有我，父亲的草原.
母亲的河”
演唱缓缓的落下帷幕。
在音乐终于结束时，情绪激荡着的观众们，炸响了热烈的掌声！
不知为何。
很多观众突然感觉。
自己仿佛明白了，什么叫做艺术。
这是一种源自于情感的共鸣，一种音乐艺术最本质的东西。
共情！
哪怕台下的观众们，并不熟悉蒙古族，更从未去过草原！
但依然可以通过这首歌曲中所演绎的情感之中。
来到蒙古高原，踩在草原上，看着奔腾的河流，地面上牛羊成群，天空中的雄鹰展翅。
仿佛自己也变成了蒙古的孩子们，真切的感受到了血脉之中，对草原深切的热爱。
“厉害。”
“太厉害了。”
李景霖激动的鼓着掌。
纵使对这首歌如何熟悉，但在腾戈尔老师的演绎之下，还是每听一次，都会感受到无比的震撼。
歌曲成就歌手，歌手也成就歌曲。
正如一枚硬币的两面一般。
“全是情感！”
身边的小两口，更是被深深震撼。
作为普通观众。
他们并不懂什么叫做“越复杂的技巧，才越能描绘复杂的情绪”。
更不懂什么“技巧”与“情感表达”之间的必要关系。
但他们能感动，他们能感受到强烈的情感。
这才是技巧真正的意义！
“厉害！”
“太厉害了！”
吴霞和廖常勇对视一眼。
眼中也满是震撼。
尤其是最为感性的吴霞老师，正在用纸巾擦眼泪。
那一瞬间的情绪激荡，实在是太有冲击力了。
蒙古人的豪放与细腻，粗犷与温柔，居然全部都体现在这一首歌里。
“是啊，厉害。”
“的确很厉害。”
廖常勇点点头。
不得不说。
这首歌曲，和腾戈尔这个人，实在是太相配了。
所以，这1+1的效果。
直接等于120。
虽然，这首歌，如果只听编曲，可能觉得，很简单。
但正是因为这样，才返璞归真。
显得如草原一般，纯净而悠长。
这歌，完全不是人唱的。
不只是因为这歌的技巧难度有点离谱。
如吴霞，廖常勇这样的歌唱家自然能清晰的知道。
这样的编曲方式。
但凡能力稍差，在只听伴奏的情况下，是压根跟不上唱不好的。
是的，就连跟都特么难跟！
节奏？淡化！
旋律？没有！
和声？并不清晰就算了，各种专门为了情绪铺垫的片段甚至还会干扰演唱者。
旋律线几乎全部都在人声上。
就这歌，想进KTV，那都得在编曲里另外加一轨鼓组，再加旋律线。
是很难。
但这样的处理，一旦配上能够驾驭住的大佬的话.
就可以有很强烈的叙事感。
这样，伴奏就可以完全的去为烘托氛围，辅助引导情绪服务。
产生一种纯净之余，还非常有效的情绪推动。
这样的配合。
实在是难以复刻。
“窝巢，霖哥，窝地巢仁！”
李景霖身边的哥们激动不已。
原本已经有很高的期待了。
但当节目演完后，哥们还是觉得，期待值低了。
这简直是一场大大的惊喜！
对于音乐的发烧友来说，能听这种将情绪拉扯，情感宣泄到极致的歌曲，是相当爽的一件事。
哥们的老婆此时的内心是十分震撼的。
在对歌唱家无感的情况下，猛然接受这么一次王炸。
感觉自己整个音乐世界的棚顶，咔嚓一声破碎开来。
抬头望去，是更加广阔而美丽的宇宙。
似乎开始理解了，为什么有的人是流量，有的人能是歌手，而有些人，是歌唱艺术家。
李景霖长长的出了一口气。
微微闭上眼睛，平复一下内心的激动。
这次的合作，简直是梦想中，效果最好的合作！
在保留艺术高度，专业技巧高度的同时。
完全将情感抒发，将欣赏门槛降到极低的程度，做一首最能被大众接受，能被大众爱听的歌曲。
此时。
压力转移给尚未登场的选手们。
对吴霞和廖常勇来说，其实还好。
有压力，但没那么大。
但对于其他歌手来说。
那就是噩梦了。
果然。
在接下来的节目表演中。
其他的歌手们所唱出来的歌，开始让观众们产生了一种“食之无味”的感觉。
实际上，这些歌手们的水平不仅没有降低，还因为后台的化学反应，让状态有所上升。
可是
毕竟这差距实在是太大了，完全不是一个维度的。
哪怕是已经有所准备，但当真正到了这一步的时候，还是感觉
当初想的有点简单了！
对观众们来说。
这样的反差对比，就更加明显了。
演绎的水准。
堪称降维打击！
直到廖常勇和吴霞老师接连上场后。
这种感觉才终于消失。
而随之而来的，则是感受到了与腾戈尔老师所完全不同的“国家队震撼”！
当演出结束后。
台下的观众们炸开了锅。
兴奋的互相聊了起来。
“国家队就是国家队啊！”
“以前没觉得如何，今天在一个舞台上一表演，这差距是真的太大了啊！”
“真的，现场听的简直是头皮发麻”
“我有种错觉，好像不是看综艺节目，而是跑到了大佬的音乐会上”
惊叹，赞美。
气氛简直一片火热。
这首歌需要音量开大一些去听。
因为音量小的话，对比不那么明显。
而开大了的话，那强弱听起来就会清晰太多，也更加具有感染力。
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