第404章 权威话语的轮回。
第404章 权威话语的轮回。
为了这次会议,李景霖提前准备了相当之久。
可就算是准备异常充分,此时的李景霖,依然是感受到了紧张。
成为一个行业的重要人物,并且在一次重要会议上,自己的决策将成为之后的发展重心,甚至有可能影响到整个行业的格局变动。
这样的压力,可不是谁都能顶得住的。
李景霖似乎突然明白了。
为什么很多网友们会对一些专家的决策嗤之以鼻,觉得有些决定实在是太保守,太中庸了,只追求稳,总是没有抓住机会。
更知道了为什么专家自己也知道这些,但有时候依然免不了犯错。
一来,是当局者迷,以网友的视角来看,当然是指点江山的马后炮,可对于决策者来说,对未来到底会如何发展根本没有任何确定的保证。
二来,自然便是这个压力。
在这样的压力下,能保持激进都算这人不要命。
【我宁可什么都不做,也不愿意犯错】才会是常态,这并不是什么为了自保,或是为了名气。
而是真的很害怕犯错,因为,一旦犯错,影响太大,百死难辞其咎。
“我在很早之前的公开课中,曾经很详细的描绘过上世纪中,前辈音乐家们,对小提琴的汉化,甚至是西洋音乐的汉化。”
李景霖缓缓开口了。
即是自己梳理思路,更是让大家也参与讨论。
李景霖所说的“小提琴汉化”,在场的教授都知道。
要知道,那个时候,几乎百分之99的国人,压根都不知道西洋乐器,西洋音乐,甚至对这个完全没有概念。
再到战乱时期的一些有钱人,酒宴奢靡,觉得追逐洋人的东西才是高端大气上档次。
西洋音乐是以一个十分歪斜的角度进入到华夏大地的。
那些西洋大师巨匠们,所想表达的音乐原本的美,几乎被剔除了一个干净,留下的只有一个概念【听洋人小曲儿那就是进步,那就是高级】。
实际上。
除了时代的背景,特殊的战乱年代外
用网友们的语句来描述。
那就是不怎么懂,但还要装,硬装,无脑舔。
所幸。
华夏大地并不缺少热血青年。
有这么一批在国外学到了西洋音乐的留洋青年回到了祖国。
以“洋玩意”,走到了百姓,走到了群众中。
并且,将其融会贯通,并在延安文艺座谈会中,经由伟人的指导,梳理了华夏音乐,融合了西方美学,总结出了独属于东方的美学思想。
那个时候开始。
西洋音乐开始在华夏的大地上被染红了。
《黄河大合唱》《大刀进行曲》.
那时候的人从来没想过。
一把小提琴,一种西洋的乐器,可以陈列在华夏的博物馆中,成为重要的传承文物。
云南的省博物馆,为它专门设计了一个独立展柜。
只因为它的主人名为聂耳。
而在接下来的发展中,西洋音乐更是汉化的十分彻底,甚至衍生出了独特的流派。
其中,小提琴的汉化是最为彻底的之一。
因为这玩意好携带,走哪背哪,直接就能演奏。
于是,各式各样的红歌,歌颂着国家,歌颂着人民,歌颂着劳动者。
至此,本该是东方美学,或是汉化了的“西洋音乐”高速发展的时间。
可惜在特殊时期,为人民颂歌的人民艺术家,以及整个文化方面,受到了打击。
再到后面,尚未等恢复元气,便又迎来了西方文化思想的冲击。
到现在,完全可以说是半死不活。
半死不活也就算了。
当年那闪亮的红色艺术,至今更多的是变成了应付检查的固定曲目。
拿网友们二B的一句话来说的严重点,那就是“艺术已死”。
“我曾经也试图重走当年的路子,或者说,很多前辈们也都这么尝试过,但显然,时代变化的速度比我们想象中的还要快,我们必须清醒的认知,当年的情形,如今不会有,未来也不会有。”
李景霖很认真的说着。
虽然说的内容听起来或许有些悲观。
但实际上,在场的众位教授知道,这可不是什么悲观的发言。
百年未有之大变局冲击到的是方方面面,其中自然包括文化艺术。
“可是这并不代表失败,而是需要找到一条新路子,这不仅仅是小提琴的发展方向,更是西洋音乐,甚至是华夏传统音乐在未来的发展方式。”
“所以我的建议是,在基础,技巧上沿用经验,但在演奏,以及艺术内容,艺术思想的培养上,尽可能的年轻化,抓住年轻人的性格特点,才便于文化更好的传播。”
<div class="contentadv"> 李景霖呵呵笑了笑。
看到李景霖笑了,张毅教授也忍不住打趣了一声。
“是啊,小李同志就是年轻人,他最懂年轻人的精神状态了。”
“哈哈哈。”
会议室中,传来了阵阵的轻笑。
当初的西洋音乐为什么能迅速的转变成华夏的味道呢?
为什么可以如此顺利的便在铁与血的磨练中,形成独特的民族精神激励来源呢?
实际上,被很多人忽略的问题便是.
当初,主导这一切的音乐家,艺术家们,是一群年轻的小伙子。
客观事实便是,年长者更为稳重,而年轻人更适应变化。
现如今的境遇便是掌控着话语权的老一辈,当初也年轻过,紧随潮流,被时间证明是对的,可他们逐渐老了,也成为了稳重的人,有优点,自然也是开始出现了缺陷。
时代总是不断进步,且进步飞快的。
行业的轮回,不外乎便是年长者掌控,但年轻人变化,然后不断证明自己,到达光辉时刻,又逐渐变成了稳重的年长者,遇到了擅长变化的新一代年轻人的挑战。
“艺术思维嘛,还有作品什么的,不要总局限于过去,也不要强行强调什么华夏文化,底蕴,或是红色思想,年轻人嘛,叛逆,你越说啥,他越是唱反调。”
李景霖双手一摊。
顿时让不少教授的表情变的奇怪了起来。
一个年轻小伙,在这聊【年轻小伙最爱唱反调】的画面
很有点令人忍俊不禁。
“艺术就是玩嘛,老一辈经典红色曲目的诞生,不就是和战士们,和老百姓们玩闹中所得来的么,怎么到了现代,换了一些玩闹方式,就搞不明白了?”
“游戏,动漫,电影,电视剧,网络视频总有年轻人喜欢的赛道嘛。”
李景霖提出的这个角度,不是没人想过。
只不过,就算是明白这些,一时之间,也很难变成倾向。
现如今,越来越多的音乐承载体,都在追求更加优秀的音乐,是严肃音乐发展的重要机会。
“小提琴的演奏,小提琴曲的创作也不是一成不变的,以前歌颂劳动,歌颂山川河流,鲜花美景,现在通过游戏啊,动漫主题之类的表达,歌颂的精神,也是殊途同归的嘛。”
“乐曲的格式可以是严肃音乐,表演的形式更是可以严肃音乐,但内容,主题,可不要陷入到严肃当中,并且更加需要转变成年轻人更喜欢的形式。”
李景霖一边说着。
一边观看着教授们的反应。
不过,这些教授们,却并没有露出什么否定的表情。
反而是很有兴趣的点点头。
在李景霖说完后。
小提琴专业中,另一位陈教授,便笑呵呵的点点头。
“是啊,李教授在这方面是有实践的,而且我估计,今年明年很快就能有反馈了,这对于我们的发展是很有利的实践案例。”
“确实。”
“嗯嗯.”
其余的教授们也不约而同的点点头,看上去十分接受李景霖的这个说法。
之所以在场的教授能够接受李景霖这样的说法,不外乎两点。
第一,李景霖在小提琴上就是权威。
第二,他的的确确是有过实践的,那些游戏配乐就全都是正面例子。
虽然《艾尔登法环》的很多曲目根本没有透露,可单单从宣传片中流露出的一些旋律,便让这些教授们意识到了,李景霖将严肃音乐很好的融合到了游戏中,带给了更多的年轻观众。
“我做过调查嗷,咱们国家,什么样的音乐会观众最多呢?”
“动漫主题,游戏主题,去音乐厅看看呗,在小提琴这方面,听天空之城的,或是什么动漫音乐会的,是不是总要比听柴小协的人更多?”
“这是因为流行和古典的区别吗?并不是,或者说,并不完全是。”
“真正的原因,是大家是否对主题内容感兴趣。”
说到这里。
李景霖微微一笑。
终于回归了主题。
主题便是建立了博士点后,教育侧重,发展,内容,以及整个行业需要注意的方向等问题。
那便是.
“所以,调整好新时代的思想,从这一次做起。”
李景霖微微一笑。
“时代变了,载体变了,娱乐也变了。”
“但我相信精神与文化内涵是不变的。”
“与其死抓形式,不如彻底放开形式,要去重视精神与内涵,而不是去在意这演奏的作品,到底是游戏,还是动漫。”
“在未来的演奏内容上,我认为不仅要不拒绝新娱乐载体,更要去加深研究的力度!”
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