第7章 上映
《逃离东京》对于演员来说极具挑战性，说是演员最想接也最不想接的剧本也不为过。
这是一部需要依靠男主角的演技，独自撑起整部电影，一共两个小时的苛刻剧本。严格意义上来说，真正能露面的演员也只有唯一的主角“我”的演员。
整部电影都是围绕“我”的行动，以“我”的视角来进行，其余生物甚至非生物都是“我”眼中产生的奇形怪状的幻觉。
这就意味着，“我”的演员必须肩负引导整个故事走向的责任。
而“我”是个精神病患者，按照故事设定是同时患有被害妄想症、精神分裂症、焦虑症、躁狂症、强迫症和神经衰弱等多重疾病的疯子。
然而这些病，从原文到剧本都没有一丝具体描述，完全依赖演员的言行举止和眼神表情表现出来。
“离我远点，你们这群怪物！”
“还有一分三十七秒，我就可以逃出去。”
“那些怪物平均每半个小时出现一次，我能够利用的就是那段十分钟的空白期。”
“我现在要为装成一个怪物，对，我现在就是怪物中的一员。”
“等！继续等！被那些怪物发现，我就会被它们改造成真正的怪物！”
“我逃出来了！我自由了！”
全剧几乎都是这种神经质的自言自语，剧组人员尤其是主演敦贺莲，在拍完这部电影之后能保持三观笔直精神正常，都是值得感谢天照大御神的奇迹。
一旦全身心进入角色，敦贺莲就会努力使自己变成那个精神病人。在拍戏时还不觉得，出戏后脑子反应过来，立刻就会去洗手间给自己泼冷水。
简直毛骨悚然！一个潜意识里智商爆表而轻易看透人心，厌恶人类而衍生出另一重疯狂的精神疾病人格，内在本人格却是个不折不扣冷血厌世的变态！
敦贺莲回想起自己入戏时的状态，一个衍生出多重人格，与自己做斗争，人格之间不断互相做心理暗示自相残杀。整个故事根本就是主人格为了杀害衍生人格并且自杀的一场幻觉，一个冷血高智商和一个疯狂精神病的自我较量！
他毫不怀疑，如果自己没有足够的自控力，就会因为入戏太深变成心理变态！
难怪那位八十多岁，被称为日本文学界活着的国宝作家，破格推荐《逃离东京》的老人给予那样一个微妙的评价。
“这是一篇危险的小说。”
在首度放映的威尼斯电影节上，黑崎潮满怀信心地带着一众人马，获得金狮奖的提名对于他来说也是个不小的荣誉。
而敦贺莲看着身旁终于换了一身比较正式的礼服，脸蛋看上去只有十四岁的月森藻，神情无比复杂。
月森藻手中抱着一桶爆米花和一杯冰可乐，以一种非常轻松的姿态观看《逃离东京》的首映。
与在场几个资深影评人隐隐有些发白的脸色，形成无比鲜明的对此。
他们无法想象在他们眼里，看上去就像小学生的月森藻怎么能写出如此另类的故事。
但，毫无疑问，这是个好故事。
真是矛盾啊，明明是那么单纯的孩子，却构思出这样恐怖的故事。
披着批判社会的外皮，玩着再隐晦不过的心理游戏，发出几乎称得上是嚣张的邀请。
要来吗？我的，美丽而扭曲的世界。
如果你看得出来，那么，就同我一起，嘲笑愚昧的世人吧！
《逃离东京》，逃离的，到底是什么呢？
每个人，都有自己的答案。
嘘，不要说出来。
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丸川书店新连载了一篇漫画，漫画家是有名的热血系女画家，然而漫画的脚本家却是一个神秘的名为“叶月茉莉”的新人。
除了作者本人和井坂社长，没有人和这位联系过，井坂社长却异常信任这位神秘的新人脚本家。
这篇新漫画的名字很简单，仅仅命名为《勇者》，故事也是传统的西幻模式，是以一开始的时候并不是太受欢迎。
故事的主角拥有一个非常大众化的名字，他的父母同无数父母一样，给自己的孩子取了和传说中英雄同样的名字，亚瑟。
亚瑟布莱夫，一个出生平民的男孩，标准的金发蓝眼，标准的富有正义感和同情心，标准的天生领导才能。
故事的开头更加简单粗暴，魔王毁灭了亚瑟从小生活的村子，失去和蔼的父母亲人交好的朋友伙伴，亚瑟在女神的指引下决定成为勇者，避免有更多的无辜受害者，必须打败魔王。
只是平静之下隐藏的不和谐，让人嗅出一丝阴谋的味道。
这部漫画，真的只是单纯的传统西幻故事勇者斗魔王吗？
很多敏感的读者，已经被拉入这个诡异的氛围中。
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毫无疑问，《逃离东京》成为一匹最大的黑马，黑崎潮一举斩获金狮奖，月森藻更是击败一众老牌编剧，拿下最佳编剧奖。只是敦贺莲惜败于老牌影帝丹尼尔，不过拿到最佳男主演的提名也聊以慰藉，毕竟敦贺莲现在还不是日本顶尖的大神。
敦贺莲自己倒是心态摆得端正，反而是小姑娘一脸愤愤不平地抗议黑幕，就差明摆着骂评委瞎了眼。
敦贺莲一哭笑不得地安抚小姑娘，心里却从未有过地温暖。
有这样一个人，会为了他而打抱不平，即使他并不觉得委屈。
小姑娘真的是，太犯规了。
敦贺莲低下头，双手抱住小姑娘，下巴轻轻靠在小姑娘的发上，娇小的小姑娘只有他胸口那么高。
“长的高了不起啊，小心被砍腿。”“我才十六岁，我还会长高，你给我等着。”
虽然凶巴巴地说狠话，但小姑娘安静地待在敦贺莲怀中，没有挣扎。
他的小姑娘，怎么能这么可爱。
《逃离东京》获得金狮奖，让日本的影评人一致下定决心不找麻烦，甚至打算哪怕有什么不足也要好好夸一夸这部电影。
事实上，《逃离东京》正式上映后，他们也无法说出贬损之辞，只能说这部电影太优秀也太大胆。
日本已经很久没有这样大胆的电影了，近些年来如《逃离东京》这样带着社会派风格的电影非常少见，即使有往往也是效果不佳。以至于社会派只能在电视剧一道安身，无法再进一步。
电影需要更大的表现力和张力，导演的功底，演员的演技，编剧的剧本，都要比电视剧的要求来得更高。
《逃离东京》做到了。
月森藻的剧本不用说，芥川赏和最佳编剧奖足够证明这部剧本的出色？
导演黑崎潮不愧是鬼才，他摈弃了前人拍摄这类电影所习惯的暗色调慢节奏方式，大胆采用了色彩碰撞和各种蒙太奇手法，让观众的眼睛几乎没有一刻能离开荧幕。
而敦贺莲的表现，超出了大部分人的预期。
在此之前敦贺莲不过是日本演艺圈的新秀，不要说是电影，就连电视剧都只主演过一两部，除了在年轻少女中人气较高，其他方面都没有太多出彩的地方。
一开始的时候，没有人看好敦贺莲。
只要稍微了解原著的人都知道，这是一个表现难度高得可怕的角色，他们不认为年轻的敦贺莲能胜任。
敦贺莲用实力证明，他做到了。当电影开始的那一刻，哪怕是他的忠实迷妹也被带入了戏。
荧幕上的人不是敦贺莲，所有人能记住的，只有那个毛骨悚然的精神病人。
那个终于被月森藻赋予了名字的主角——御行百介。
电影中，御行百介即将达到目的时，露出了一个急迫的兴奋的扭曲的笑容。明明是那样英俊的一张脸，却硬生生让敦贺莲演出让人发寒的效果。
“一群白痴，我赢了，我终于摆脱你们这群怪物了。”
不懂的人，以为是医院里阻止他出院的医生护士，懂的人却骨头冰冷。
他要杀死另外的“自己”。
真是可怕的演技，无数人在心里这般惊叹。
这已经不是黑马二字可以形容的了，他们仿佛看到了第二个保津周平，或者说库希斯利的诞生。
只要给这个年轻人机会，假以时日必定会爬上让所有人仰望的高度。
而他们，也许就是敦贺莲成神的见证者。
敦贺莲出色的表现，让很多导演和制片人动了心思，同时也嫉妒黑崎潮的好运。《逃离东京》让敦贺莲一举成名，也让黑崎潮名利双收，可不是每个导演都有那个幸运，亲手发掘出一个天皇巨星。
几十年前伊达大尊发掘了保津周平，几十年后黑崎潮发掘了敦贺莲。
敦贺莲的邮箱空前爆满，邀请他的电视电影的剧本加起来足足有上百个，其中不乏有高水平高制作高成本的优秀班底。
社和敦贺莲痛并快乐地挑选着剧本，以前是他们去争取剧本，现在是别人拿着剧本来邀请他们。这种转变，也说明敦贺莲地位的升高。
最终他们敲定了老牌导演福泽大辅指导的长篇大河剧《摄政》，饰演藤原道长一角。
一来是为了加固敦贺莲的人气，毕竟大河剧是日本传统电视剧种，加上名导坐镇，可以拓宽敦贺莲的粉丝面。
二来是为了磨练敦贺莲的演技，大河剧中最不缺少的就是几十年的老戏骨，要和这些老戏骨搭戏，出演年少到年老时的藤原道长，也是一个巨大的挑战。
就在敦贺莲和社幸一忙得脚不沾地的时候，为了《j》的拍摄，月森藻终于和久闻其名的大影帝库希斯利，原名保津周平的敦贺莲他爸，见面了。
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